Ableton Loop je več kot EDM omrežni dogodek kot Rave


Na pol poti v njo 90-minutni live v živo na Loopu, Abletonova elektronska glasbena konferenca v Los Angelesu, Juana Molina je spustila svojo kitaro Gibson SG, stopila nazaj iz svojega sintetizatorja in začela plesati. Argentinski tekstopisec, ki se obleče v glasbi, tkani iz niti z zanko, tolkala, električno kitaro s prstom in zračnim vokalom, ki se razširijo s hip-nihanjem šimmyja, ki je od občinstva privlekel navdušilca.

Toda med celotnim vikendom sem preživel na tridnevni konferenci, to je bilo le nekajkrat, ko sem videl, kdorkoli dejansko plesal.

Nekaj ​​od tega je, ker je izziv, da ga resnično pretresemo v sedečem kraju, kot je Montalbán, zgodovinsko hollywoodsko gledališče, kjer je bila Molina, a pri Loopu, zvoki so prav tako verjetno, da bi dobili glavo, stopala se prepletajo. Medtem ko klubska glasba in navadni EDM nastopata, se programsko prireditev nagiba k večji glasnosti, bolj izvrsten okus elektronske glasbe. Skočite mimo DJ kabine ali v živo in bolj verjetno boste slišali atmosferski boben in bass, megleno ploščo, črtasto ambientno zvok ali pretrgano trip-hop hitrost, kot ste četverokotnik, techno banger.

Toda umetniki, producenti in navdušenci, ki se udeležujejo Loopa, tukaj ne zbirajo le za praznovanje. Prihajajo v mrežo, se udeležijo delavnic, ki pomagajo pri ustvarjanju in zbiranju nasvetov, da bi dobili več orodij, ki jih uporabljajo za ustvarjanje njihove umetnosti.

Od Berlina do najboljše obale

Ableton je tehnološko podjetje, ki proizvaja strojno in programsko opremo za glasbeno produkcijo. Premierski programski izdelek podjetja Live je namizna aplikacija, ki umetniku omogoča, da sestavlja in izvaja pesmi iz vzorcev, zanke in delčke zvoka, pogosto s pomočjo fizičnih tipkovnic in krmilnikov, ki jih priključijo prek USB-ja; to je de facto prenosni računalnik za DJ-eže in producente plesne glasbe. Kaj je Adobe Photoshop za grafično oblikovanje, Ableton Live je za elektronsko glasbo.

Festival Loop je bil prvič izveden leta 2015 v Berlinu, kjer ima Ableton sedež. Festival se je letos preselil v Los Angeles. Razlog za to potezo je po mnenju Davida Reida, vodje marketinga Severne Amerike Abletona, omogočiti skupnosti glasbenikov in producentov, ki ne morejo potovati v Evropo, da bi se povezali v oči. "Spraviti ljudi, da se srečajo in pogovarjajo, to je Loop na kratko," pravi Reid.

Plus, če na enem mestu postavite na stotine glasbenikov, ki se ukvarjajo s prenosom glasbe, so iskre dolžne leteti. Ko je Loop odprl opoldne v petek, je Ableton javno objavil 30-sekundni avdio vzorec in jih prosil, naj do polnoči zgradijo pesem. Več kot 800 prispevkov je poplavljalo do naslednjega jutra (vključno s številnimi udeleženci v Loopu), na odru je poslušal izbor ducat končanih skladb med poslušanjem, ki ga je gostil glasbenik in YouTube Andrew Huang.

Zadnjo skladbo, ki jo je predstavil eden najboljših Huangovih debitantov, so ustvarili udeleženci Loope Sara Brown in Taetro. Oba tujca sta se sestala v tehničnem pogovoru v petek popoldne in po tem, ko se je malo klepetala, se je odločila sodelovati pri oddaji. Duo se je zataknil v bližnjo hotelsko sobo Taetro, v nekaj urah pa je vzorec preizkusil v hip-hop ritmu z Brown, ki je na vrhu prinesel vokalno melodijo.

Večina Loopovega dnevnega programiranja je obsegala tehnične demonstracije, lažne potope v umetnosti ustvarjanja digitalnih pesmi. Najgloblji seji, ki so bili označeni kot "sledi dekonstrukcij", so nastopili kot glasbeni založniki New York, Photay in etiopsko-ameriški producent R & B Kelela, ki so se spuščali skozi eno od njihovih pesmi. Njihovi prenosni zasloni so bili zrcali na večjem zaslonu za njimi, saj so izpostavili trike, ki jih uporabljajo za ustvarjanje bobnov, melodij, nato pa učinke, ki se uporabljajo za obogatitev kakovosti proizvodnje. Na konferenci, kjer je skoraj vsak udeleženec umetnik z YouTubovim kanalom, stranjo Bandcamp ali feedom Soundcloud, so bile te delavnice navdušeno sprejete.

Bolj intimna srečanja so potekala v kontrolni sobi v snemalnem studiju Sunset Boulevard, kjer so udeleženci lahko kvizizirali glasbenike o svoji opremi ali ustvarjalnem pristopu. Jamajčanska reggae legenda Znanstveniki so se odpravili, kako ustvariti dub remix z mešalno ploščo. Udeležil sem se ene seje, kjer se je ducat udeležencev Loopa zbral v krogu okrog Juane Moline, ko je pokazala, kako v njenih živih predstavah združuje fizične instrumente in vnaprej posnete zvoke. Prav tako je postala filozofska, odgovarjala na vprašanja o pisanju pesmi in govorila o izzivih, s katerimi se soočajo ženske v glasbeni industriji, kjer prevladujejo moški.

Pogovor o spolu se je večkrat ponovno pogovarjal, najbolj odkrito med intervjujem s tremi člani Los Angelesa FeM Synth Lab, ki je vodil razpravo o seksizmu, neenakosti med spoloma in toksičnosti moškosti, ki je del mreže »dečkov« elektronske glasbene skupnosti. (Seznam udeležencev za Ableton Loop, medtem ko je precej raznolik in vključujoč v primerjavi s številnimi drugimi konferencami o elektronski glasbi, je še vedno preobremenjen moški.)

Ena od nepričakovanih užitkov Loopa je bila parada umetnikov, ki se igrajo na majhni oder, nameščeni na strehi Montalbana. V petek je violončelka Clarice Jensen izvedla elektroakustični set za sramote in mešala naravne zvoke njenega nagubanega instrumenta z zankami, učinki in digitalnimi vzorci.

V soboto je streha postala označena cona hladilnika. Loopers zonal na ležalnikih za sedenje in poslušal ambient, ki ga je Atlanta Richard Devine postavil kot kosmiči opozoril o pepelu v pepelu v Malibu, 25 milj na zahodu, zbranih na svojih torbicah in vetrobranih. (Organizatorji konferenc so skrbno podelili brezplačne zaščitne maske udeležencem.)

Devinovi set je bil bogat s spolzkimi sintetičnimi teksturami in odmevnimi basovi; tisti, ki so prisotni, rahlo vlečejo v svoje počivalnike. Točno ni bilo plesno, vendar je bilo blizu.


Več velikih WIRED zgodbe